这首诗是唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，它是一首描绘箜篌演奏的美妙音乐的诗。下面是对这首诗的逐句解析： “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。” 这里用“吴丝蜀桐”代指制作箜篌的精良材料，说明琴音之好。而“高秋”则点明了演奏的时节。后一句“空山凝云颓不流”则生动地描绘了音乐响起时，连山间的云彩都被吸引，仿佛凝固不动。 “江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。” 这两句通过神话传说中的江娥和素女的反应，来衬托出李凭箜篌演奏的感人至深。江娥因音乐而哭泣，素女则为之忧愁。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。” 这两句用生动形象的比喻来描绘音乐的动人之处。音乐高亢时如昆仑山的玉石碎裂，清脆悦耳；音乐婉转时又如凤凰的鸣叫，悠扬动听。而“芙蓉泣露香兰笑”则形象地描绘了音乐带给人的情感变化，既有哀愁也有喜悦。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 这里“十二门”指的是长安的城门，暗示音乐传遍京城。而“二十三丝”则指箜篌的弦数，形容音乐能打动天上的紫皇（即天帝）。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。” 这句诗用女娲炼石补天的神话传说，来比喻李凭箜篌演奏的音乐具有惊天地、泣鬼神的魅力。音乐响起时，仿佛能撼动天地，甚至引来秋雨。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。” 这两句通过想象和夸张的手法，描绘了音乐的神奇力量。音乐甚至能让神山上的神妪学习演奏，让深海的老鱼和瘦蛟都为之起舞。 “吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。” 最后两句，诗人通过描绘吴刚（吴质）倚着桂树不睡觉，以及玉兔被露水打湿的情景，进一步渲染了音乐的感染力。连天上的神仙都被音乐所吸引，忘记了休息。 整首诗充满了浪漫主义色彩，通过丰富的想象和生动的描绘，展现了音乐的无穷魅力和动人之处。同时，也表现了诗人对音乐的热爱和赞美之情。

音乐之美：“吴丝蜀桐张高秋”开篇即以吴地的丝和蜀地的桐木制成的箜篌，在高秋时节弹奏，表现了音乐的高雅。 自然响应：“空山凝云颓不流”形容音乐之美，使得空山中的云彩都凝结不动，聆听这美妙的乐声。 神话人物：“江娥啼竹素女愁”通过神话中的江娥和素女听到音乐而感动落泪，进一步强调了音乐的感染力。 李凭弹奏：“李凭中国弹箜篌”点明了弹奏者李凭，以及箜篌这种乐器。 音乐效果：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”运用了丰富的比喻，形容音乐时而清脆如玉碎，时而高亢如凤凰鸣叫，时而柔美如芙蓉泣露，时而欢快如香兰盛开。 天地动容：“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”通过十二门和二十三丝，形容音乐的力量，连天宫都被感动。 神话典故：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”借用女娲补天的神话，表现音乐的震撼力，仿佛补天的石头都被震破，引来了秋雨。 梦幻奇景：“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”通过梦境中的神山、神妪、老鱼和瘦蛟，营造了一种超凡脱俗的音乐境界。 月宫影响：“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”通过月宫中的吴质和玉兔，表现了音乐之美，连月宫都受到影响。

这首诗是唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，是一首描写音乐魅力的诗。通过生动的想象和瑰丽的比喻，李贺展现了箜篌音乐带来的神奇效果，让读者仿佛亲临其境，感受到了音乐的震撼和魅力。 下面是这首诗的逐句解析： “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。” 这句诗描绘了乐师李凭在深秋时节，用吴地之丝和蜀地之桐制成的箜篌弹奏音乐。音乐响起，连空山中的云彩都为之凝滞，仿佛失去了流动的能力。 “江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。” 这里通过传说中的人物江娥和素女来烘托音乐的感染力。江娥因思念丈夫而啼哭，素女则因悲伤而忧愁，但她们都被李凭弹奏的箜篌音乐所感动。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。” 这两句诗通过奇特的比喻，进一步描绘了音乐的神奇效果。音乐声如同昆仑山玉碎的声音，清脆悦耳；又如同凤凰鸣叫，高亢激昂。同时，音乐又如同芙蓉泣露，香兰含笑，既有哀怨之情，又有喜悦之感。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 这句诗通过“十二门”和“二十三丝”来指代长安城和箜篌的琴弦。音乐声在长安城的十二个城门之间回荡，融化了寒冷的月光；同时，二十三根琴弦也感动了天帝紫皇。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。” 这里用女娲炼石补天的传说来比喻音乐的震撼力。音乐声如同女娲炼石补天时的巨响，震撼人心；同时又如同石破天惊，引发了秋雨的降临。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。” 这句诗描绘了音乐带来的神奇效果。乐声传入神山，连神妪都为之动容；同时，老鱼和瘦蛟也被音乐所感染，在波浪中跳跃和舞蹈。 “吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。” 最后两句诗通过吴刚和玉兔的形象，进一步展现了音乐的魅力。吴刚被音乐所吸引，倚在桂树上久久不眠；而玉兔也被音乐所感动，露水斜飞，打湿了它寒冷的身体。 整首诗通过丰富的想象和瑰丽的比喻，生动地描绘了箜篌音乐的神奇效果，展现了音乐的无穷魅力和感染力。