这首词为宋神宗熙宁九年（1076年）作者在密州（今山东诸城）任知州时所作。词的上片写景，下片刻画作者的心境。 上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以“春未老”起笔，词人登台远眺，只见整个城市，春柳飘飘，春水漾漾，春花烂漫，春光无限。作者将满城风光与春色浓重之笔写出，表现了超然物外、悠闲自得的情趣。 下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起禁火三天，只吃冷食，故称寒食。“咨嗟”，叹息的意思。 词人登高望远，触景生情，生发出思乡归隐的情怀。词中“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。 “诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。 这首词情由景生，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写景、叙事、抒情融为一体，通过意境来表达思想感情，意境深远。

《望江南·超然台作》是苏轼的一首著名词作，通过对春天景色的描绘和对个人情感的抒发，表达了词人对时光流逝的感慨和对生活态度的豁达。词中情感细腻，意境优美，展现了词人对自然美景的热爱和对人生哲理的深刻理解。 词的开头两句“春未老，风细柳斜斜”描绘了春天的景象，春天尚未过去，和风中柳枝轻摇。这里的“春未老”形容春天仍充满生机，“风细柳斜斜”则形象地描绘了春风的温柔和柳树的柔美。 接下来的“试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家”几句，词人邀请读者登上超然台远望，只见春水环绕着城壕，满城的花朵盛开，而细雨中的万家灯火显得朦胧。这里的“超然台”是词人当时所在的一处高台。 词的后半部分“寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华”则转向了对个人情感的抒发。寒食节过后，词人酒醒，感叹时光流逝。他劝告自己不要总是沉浸在对故人和故国的思念中，而是要把握当下，享受新茶的清香和诗酒的乐趣。 整首词情感真挚，意境深远，通过对春天景色的描绘和对个人情感的抒发，传达了词人对时光流逝的感慨和对生活态度的豁达。这首词体现了苏轼作为宋代文学家的文学成就，以及他在艺术创作中追求情感真挚和意境深远的美学理念。

这首词是北宋文学家苏轼的作品，题为《望江南·超然台作》。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时也表达了作者豁达超脱的襟怀。 上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。首句即点明时令，交代地点，为全词描绘春景渲染气氛。暮春时节，天气暖和，细雨绵绵，杨柳婀娜，柳枝随风轻拂。作者登上超然台远远望去，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花更使人感到春天的生机与活力。但后二句却一转，将笔触由城中的“一城花”转向城外，只见在烟雨迷蒙之中，千家万户都掩映在苍茫的暮色里。作者触景生情，面对眼前之景，自然产生怀乡之情。 下片作者进一步描写“寒食”时节当地的风俗人情，将怀乡之情融入到这种风俗人情中。寒食节在清明前一天，旧时风俗，寒食这天禁火，节后另取新火。唐制，清明取榆、柳之火以赐近臣。“新火试新茶”谓寒食禁火，节后再取新火煮茶，表达了作者心头无奈而聊以自慰的情态。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。 这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写足春色的超然台上，晴眺雨望皆成景致，而每一处景致，都足以引发思乡之情。但思乡之苦并不能摧毁词人的意志，词人认为还是应趁好年华，借诗酒自娱，排遣内心的思乡之情。这是一种解脱自我、排遣苦闷的方法。